Milo Rau
Oreste à Mossoul
© © NTGent
© © NTGent
Texte et mise en scène, Milo Rau
D’après L’Orestie d’Eschyle
Avec Duraid Abbas Ghaieb, Susana AbdulMajid, Elsie de Brauw, Risto Kübar, Johan Leysen, Bert Luppes, Marijke Pinoy
Dramaturgie, Stefan Bläske
Vidéo, Daniel Demoustier, Moritz von Dungern
Lumières, Dennis Diels
Costumes, An De Mol
Décor, Ruimtevaarders
Montage, Joris Vertenten
Directeur plateau, Marijn Vlaeminck
Assistant à la réalisation, Katelijne Laevens
Stagiaire assistant à la réalisation, Bo Alfaro Decreton
Assistant à la dramaturgie, Eline Banken
Technicien son, Dimitri Devos
Technicien vidéo, Stijn Pauwels
Technicien lumières, Dennis Diels
Technicien plateau, Jeroen Vanhoutte
Production NTGent ; Schauspielhaus Bochum
Coproduction Tandem scène nationale (Arras-Douai)
Coréalisation Nanterre-Amandiers, centre dramatique national ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge et de Romaeuropa Festival
Spectacle créé le 17 avril 2019 au NTGent
(Re)Voir : Emission spéciale avec Milo Rau, Élisabeth Quin, Arte ici
(Ré)Ecouter : Milo Rau, Par les temps qui courent, France Culture ici
« Le Festival d’automne à Paris ouvre avec un spectacle remarquable sur la question de la violence de la reconstruction d’un pays après la guerre, en liant la tragédie d’Eschyle à l’Irak d’aujourd’hui. » Le Monde
« Que peut le théâtre ? Doit-il se mêler au monde ? C’est la question qui hante le travail du Suisse Milo Rau depuis longtemps. » Le Figaro
« Dans Oreste à Mossoul, Milo Rau transpose la tragédie d’Eschyle dans la ville martyre irakienne. Un projet très politique, où vidéos et plateau dialoguent grâce à une mise en scène à couper le souffle ». Les Inrockuptibles
« Célébré pour ses pièces documentaires, le Suisse Milo Rau revient avec une création mêlant l’action de la trilogie d’Eschyle et des témoignages d’Irakiens filmés in situ. Une interrogation mélancolique sur le pouvoir effectif du théâtre face à l’horreur. » Libération
« Avec la complicité du cinéma, le directeur du NTGent Milo Rau organise la rencontre entre Eschyle et la ville irakienne dans « Oreste à Mossoul » où les acteurs sont aussi des personnes et inversement. Impressionnant. » Mediapart
« À l’évidence, Milo Rau ne fait pas de réalisme : pétri d’habileté politique, il s’efforce plutôt d’imprimer du réel. » I/O Gazette
« Milo Rau fait glisser son « Oreste à Mossoul » dans le post-tragique, et renvoie la balle dans le camp du réel. À lui, à nous, désormais de trouver des solutions. Le théâtre, ce soir-là a fait plus que sa part. » Les Échos
La tragédie grecque permettrait-elle de traiter plus justement des conflits contemporains ? En effectuant des recherches pour Empire – spectacle créé en 2016 – à la frontière entre l’Irak et la Syrie, à portée de vue de la ligne de front des combattants de Daech, Milo Rau a eu l’idée de monter une Orestie moderne.
Immergé au sein des paysages dévastés des villes de Mossoul et de Sinjar, au nord de l’Irak, conscient de la proximité des combats, Milo Rau a éprouvé le sentiment puissant de se trouver au cœur d’une scène de guerre contemporaine et, en même temps, en pleine tragédie classique. Dans ce secteur âprement disputé impliquant des rebelles syriens, des troupes occidentales – françaises et américaines notamment –, leurs alliés kurdes, l’armée syrienne et les combattants de l’État islamique, le dramaturge et metteur en scène a aussitôt pensé à l’engrenage inexorable de la violence et de la vengeance dans la trilogie d’Eschyle. Mais au-delà de ces règlements de compte, ce qui se trame en profondeur dans Oreste à Mossoul, c’est la fondation mythique d’un nouvel ordre démocratique où triomphent la justice et la réconciliation. De là, l’enjeu de ce spectacle répété et joué à Mossoul en Irak – qui fut, après sa prise en 2014, déclarée capitale du califat de l’État islamique –, mais aussi en Europe avec des comédiens européens et irakiens. Avec cette création, fruit d’investigations menées sur place, Milo Rau interroge au plus près un aspect brûlant de notre histoire immédiate.
––––––
Durée : 1h40
Spectacle en néerlandais surtitré en français